平面设计发展一：工艺美术运动

平面设计具有悠久的历史,人类开始利用图形符号来交流思想并记录生活,就标志着平面设计的形成。随着社会文明的不断进步,文字和印刷术的发明是平面设计史上的重要里程碑,对平面设计的发展和传播有着积极的推动作用。近现代的平面设计在工商业繁荣发展的带动下,也进入了崭新的时期

工艺美术运动的倡导者是兼设计家、画家、诗人和社会主义者于一身的威廉莫里斯( William Morris)。他受到19世纪英国最重要的设计家和批评家约翰·拉斯金( John Ruskin)思想的影响,信仰中世纪哥特式的、自然主义的艺术。这一种支配思想左右了整个维多利亚时代,控制了工业化设计的取向。这个简明的思想支持了19世纪几乎所有设计改革家的观点,许多设计家由此把中世纪看作一个通过设计可以实现社会改造的时代。工艺美术运动从19世纪下半叶发起于英国,随后席卷欧洲

英国工艺美术运动从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格的并存。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建市或者恢复标准。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是工艺美术运动违背历史发展潮流的重大缺陷许多美国设计师都受到英国工艺美术运动的影响,并认为这种风格的设计可以展现民族传统的精神,正如盖斯塔维、理伯特和哈勃哈特等人,他们都试图在工艺美术运动中寻求对日益工业化的社会的解脱。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重大的,它首先提出了“美与技术结合的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时,还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为,艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想

在这一时期的印刷、建筑、家具、家庭用品等领域蔓延着一种叫作“维多利亚的设计风格。这一风格的主要特点如下

第一,造型丰富饱满

第二,设计中运用的走兽、飞禽、花卉果实呈现的是写实的风格。

第三,从各种复古风格和异国情调中借鉴纹样,如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等

在平面设计方面,工艺美术运动时期的一些设计家们着眼于高艺术水平和设计表现,他们探讨了版面空间比例、文字行间距、字体风格、纸张的选择等一系列问题。比如莫里斯与伯恩·琼斯共同设计的《乔叟集》的版面编排非常拥挤,扉页和每个章节的第一页都充满了缠植花草图案,首写字母装饰繁杂华贵,琼斯的木刻插图精细唯美。

平面设计发展一：工艺美术运动