中国古代平面设计印刷的发展历程

中国平面设计的历史几乎与世界平面设计同步,但从传统设计的角度来看,中国的平面设计在某种形式上,比世界平面设计显得更辉煌

在原始社会时期中国就拥有了符号化的图形,并且有了世界上唯一能够使用至今的,美丽似图画的象形、会意、声形的汉字。随着造纸术、印刷术在中国的发明,中国人的智慧在几千年前一齐进发出来,在世界其他民族广泛使用莎草、羊皮、蜡板、泥砖、棕榈叶作为书写材料时,中国人用纸张创造了平面设计历史的灿烂文化,开拓了人类文化的新篇章。

东汉时期,纸张代替了其他的书写材料,书籍沿用了帛书的形态和格式,装裱制作上形成了一整套精湛的工艺,提升了书籍的艺术品格及价值唐末到宋初,印刷书籍逐步代替了手写书籍,并且装帧方法丰富,出现了“弦折装”“旋风装”“蝴蝶装”“包背装”和“线装”等形式,这些装帧形式至今仍是现代书籍探索和研究新形式的范本。到了宋朝,举国上下都崇尚儒术、提倡理学、并尊佛道、大兴书院,图书事业受到政府高度重视,政府对图书的收藏、编撰和雕印都予以大力提倡和支持。宋代图书的写版、刻版、印刷、装帧质量都达到雕印书籍近乎完美的地步。

宋代雕印图书有其独特的风格,用字非常讲究,多采用唐代大书法家的字体,刻工精致,不失原书手笔神气,确立了古印本的版式,形成了页面的书口、边栏、版心及版记等装饰规格,一直到清代图书都没有走出宋书提供的版式样板。宋书的装帧主要有蝴蝶装包背装和线装。宋书墨香纸润,字画如写、面目爽朗、书卷气四溢,有着极高的艺术价值和成就。宋书不仅对书籍的贡献大,并且宋书使用的字体是后世各种印刷字体的始源,从现在印刷使用的标准字体“老宋体”“长宋体”“聚珍仿宋体”的名称上足以看出宋版书的影响。时至今日,凡书为宋版,哪怕是一纸一字,也皆称素本,世所公认纸张的产生不仅促使书籍形式在中国平面设计史上有着卓越的表现,而且还推动了中国商业美术的发展,推出了新的平面设计内容。在纸张出现之前主要使用布、帛、木材等作为包装材料,只能做到方便携带物品。纸的产生和普及使得包装物品的材料发生了变化,纸绢、纸绫、纸木制成的包装盒用于包装书、笔、墨、砚等,并随着商旅、马帮、驼队和海上船队运输到各地进行交易。当时贸易来往的货物和礼品都使用这种形式的包装,不仅便于?；せ跷镌耸?也便于储存。商品包装上有了简单的标准,这些都被视为商品包装的雏形。

宋代的生产得到大力发展,城市商业和手工业发达起来,意味着宋代商业美术的兴起,有书载“买卖昼夜不绝,夜高三四鼓,游人始稀,五鼓钟鸣,卖市者又开店矣”。有竞争意识的商人们开始懂得装饰门面,以更丰富的广告形式招徕生意。当时灯笼广告很普通,出现了“悬物广告”,这些实物广告就像现在行业的POP广告,并且,古老的语言为传统的广告形式艺术风格增添了魅力,至今流传下来的广告实例有“济南刘家功夫针铺”广告。宋代使原始的广告有了进一步的发展。当时还出现了原始商标形式,“曹婆婆肉饼”“丑婆婆药铺”黑虎壬家”均以商家名号为标志,并将标志悬挂于店铺门上。宋代市场贸易和商品经济的兴旺,带动了包装装潢的商业化和生产的批量化。当时许多商品如茶食糕点、干鲜杂品、药材汤剂、丸散膏药等都使用包装。市场上普遍应用“八角包”式纸包装,上附一张斗方形红色招纸“红方雕”,上面一般印有作坊字号、商品名和坊址,有的还印有用于宣传的说明文并配以花边装饰,美观大方。有的在形式上运用了民间吉祥纹样、剪纸皮影、木版年画、金石书法等,神话、寓意、民间故事也成为部分平面设计的题材,具有强烈的民族风格。“红方雕”的造型设计至今在中国、日本一些包装设计和平面设计中都可以看见其影子。

明代是资本主义萌芽的阶段,市民的生活水平提高,小说戏曲繁荣绘画长足发展,造纸、制墨发达。明代已经是套印盛行的年代,套印是将需要印上不同颜色的部分,分别刻成同样大小规格的版,逐次印在同一张纸上,从而印出两色(或几色)文字的图书来。不久人们又利用同样的原理,采用更为复杂的出版雕刻技术,把美术作品的画面雕成多块色版,从而印出色彩斑斓的图书。明代的戏曲、小说中的插图色彩丰富、生动逼真、神韵十足。

到了清代,活字印刷术已经有了较大的发展,雕版印刷逐渐被代替,但清代的书籍无论是从质量还是艺术的品位均比宋代和明代逊色许多中国当时虽然有着资本主义萌芽的历程,但毕竟没有历经工业化革命不能大批量地生产和传播商品包装,影响了其扩展范围和发展。中国的平面设计作品在经历了历史的辉煌后在明末自立创业的传统设计中逐渐走向衰落。

中国古代平面设计印刷的发展历程